2023 年

《文森·梵谷》人物介紹:值得享受到掌聲的藝術天才

在這歷史悠久的藝術長河裡,有一位藝術家,他的故事令人感到惋惜,他其實值得得到更多人的喝采,他的名字就叫做,文森·梵谷

梵谷:我心中永遠的藝術之光

我是個現代藝術家,我葉瀚林的工作室就是一個電繪板,以及水彩架,我總是對那些能夠用真真實實用畫筆的一筆一畫,表達深刻情感和故事的藝術家抱有特別的敬意,在眾多偉大的畫家中,梵谷就是其中一位,他的作品之所以能夠持續流傳於世,是因為他的畫作,不僅色彩鮮豔、情感豐富,而且蘊含著一種無法言喻的力量,總是能夠觸動我的心,能從畫作中感受到情緒,這也許就是讓我對藝術如此熱愛的原因。

令人惋惜的悲劇藝術家:梵谷BY葉瀚林
我心中永遠的藝術之光:梵谷

梵谷的藝術成就

梵谷的藝術生涯雖然短暫,但他的作品卻在藝術史上留下了不朽的印記,他是後印象派運動的重要代表,以其獨特的筆觸、大膽的色彩運用和對光影的獨到理解而聞名,梵谷的畫作充滿了情感的流露,從《星夜》的旋渦狀星空到《向日葵》的熱烈色彩,每一幅作品都展示了他對感受美感的天賦。

我最喜歡的梵谷作品的什麼

在梵谷眾多的作品中,我最喜歡的是《星夜》,我想這也是大部分人最熟悉不過的梵谷代表作,這幅畫有夢幻般的藍色調和充滿動感的星空,梵谷在這幅畫中展現了他對自然之美的深刻感悟,每次欣賞這幅畫,我都很想知道究竟在他眼裡的世界是什麼樣子。

梵谷的離開帶來的影響

梵谷的生命雖然短暫,但他的藝術遺產卻是永恆,他的離開讓世界失去了一位天才畫家,他是表現主義的先驅,他的作品激勵了無數藝術家,梵谷對色彩和光影的大膽創新,以及他對藝術的追求,讓他得以在藝術界產生了非凡且深遠的影響。

結語

梵谷的一生充滿了坎坷,他在生前並未得到廣泛的認可和成功,沒有享受到名和利就離開了人間,我好希望他能看到現在這一切,並且享受到這所有屬於他的掌聲。

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《萊昂納多·達文西》人物介紹:深遠影響後世的天才

達文西在我心中的地位

今天又是要來介紹,葉瀚林喜歡的畫家《萊昂納多·達文西》,我想達文西的生平,還有他的藝術創作,每個藝術生都能背的滾瓜爛熟,在我們眼中,對達文西了解的越多,就會覺得達文西又更接近了神一些,他是個傳奇,也是個傳說,如果能夠親眼看到他所生活的那個年代的風景,看到他正在畫著《蒙娜麗莎》的過程,那該有多好,未來的幾個世紀,我想是不可能再出現像他這麼偉大的藝術家了。

我最喜歡的達文西作品的什麼

我最欣賞達文西也最崇拜的地方,大概就是他每幅畫那驚人的真實感和細膩的光影處理吧,就像他的《蒙娜麗莎》,畫裡面那神秘的微笑和精湛的肖像技巧,我真的看到一次就要跪一次,還有他的《最後的晚餐》,也充分展現了他對人物情感和空間構成的理解水平,那已經超出我們正常人能夠理解的次元了。

蒙娜麗莎的微笑BY達文西 圖片BY葉瀚林引用自Pexels 上由 Alina  Rossoshanska  拍攝的相片: https://www.pexels.com/zh-tw/photo/16960924/
蒙娜麗莎的微笑經歷五百年流傳至今

達文西是如何脫穎而出

達文西脫穎而出的原因,我想前面的文章就已經可以證明了,但更氣人的是,成就達文西的遠遠不止這些,甚至他的繪畫才華只是他眾多才華的其中之一而已,我想真正成就他的,是在於他的多才多藝和對知識的渴求,還有他全能的天分,他不僅在繪畫上有卓越的成就,還在解剖學、工程學和物理學還有其他數不清的領域都有研究。

他的離開帶來的影響

達文西於1519年逝世,已經五百多年過去了,但他的影響力仍然從文藝復興開始就一直延續至今,他的藝術作品不僅被視為美學上的典範,還幫助了對人體解剖、光學和流體力學各個不同面向的發展,達文西的思想和創造力對文藝復興以及後來的藝術和科學發展產生了深遠的影響。

結語

穿越五百年的時光,我看見了達文西的一生,是對知識無止境追求的見證,他的作品和思想將永遠激勵著我們,並鼓舞著全世界,讓我們去找到探索藝術的道路。

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當拍賣藝術品變成只是投資而不是欣賞

當拍賣藝術品變成只是投資而不是欣賞

今日,在網路上,我們常常看到現代的拍賣會,像是蘇富比拍賣會,一次一次的競標,那個喊價的價格,一跳就是數百萬元,這讓我不禁思考,究竟是什麼因素決定了一幅畫作的價值?是畫家的知名度?還是年代的久遠程度?

我認為,畫作的價值並不是單一因素所能決定的,當然,畫家的知名度無疑是一個重要的考量因素,一個享譽盛名的藝術家,他的作品往往因為其藝術地位而被賦予更高的價值,年代的久遠程度也是影響畫作價值的一個因素,一般來說,歷史悠久的作品,往往因其稀缺性和文化價值而被視為珍寶,然而,這並不代表所有古老的作品都價值連城,有些作品可能因為保存狀態不佳或者藝術表現平庸因而失去了其價值,但是,我認為這並不意味著只有名家的作品才有價值,許多不那麼知名的藝術家也創作了極具藝術價值和觀賞價值的藝術品,但是在現代這個社會,看的總是這幅畫是否含有經濟及投資價值。

拍賣會競標者BY葉瀚林
我同意拍賣會是流傳藝術的一個方式,但我還是希望能有更好的方式

我希望藝術能夠有除了價格以外,更多的意義

我很好奇拍賣會的競標者究竟是不是真的懂那件藝術品要表達的含意。

我個人認為,畫作的價值應該更多的來自於其藝術表現和情感傳達,一幅能夠觸動人心、啟發思考的畫作,對我來說,無論其作者是否知名,年代是否久遠,都應該被賦予高度的價值和重視,當然,這只是我葉瀚林的個人看法,每個人對藝術的理解和評價都有所不同。

在這個商業化日益盛行的時代,雖然還是有真正可以發自內心的去欣賞的人存在,但大多數人收藏畫作,購買畫作,已經變成一種投資,一種商業行為,我希望人們在評價一件藝術作品時,能夠超越表面的因素,更多的用自己的內心去感受和理解其內在的藝術價值,畢竟,藝術的真正意義,不應該僅僅被價格所定義。

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《傑克遜·波洛克》人物介紹:為什麼他的畫作有那麼多的爭議

傑克遜·波洛克》人物介紹

第一次寫藝術家介紹,之前就有很多想分享的藝術家,但因為之前真的太忙了,但好在最近終於有時間,今天終於可以來寫這些藝術家的故事了。

首先第一位要介紹的藝術家,他的名字叫做傑克遜·波洛克,雖然很多人都沒聽過他的名字,但是你一定看過他的畫,他是一位非常有名的抽象表現主義運動代表人物之一,他也是我葉瀚林對於繪畫的啟蒙老師之一。

具有極大爭議的藝術家

他的作畫風格,就是將畫布鋪在地上,然後用他自創的「滴畫技術」將顏料自由灑落,他的作品以其動態的線條、豐富的色彩和抽象的形式著稱,每當看到他的創作過程,總是能引起人們熱烈的討論,有人說他是個天才,有人則認為他只是在胡亂潑墨,我想,這種爭議或許正是波洛克作品的魅力所在。

葉瀚林在網路上找到的抽象表現主義作畫方式
抽象表現主義的作畫方式

我個人對波洛克的看法是複雜的,一方面,我欽佩他的創新精神和勇於打破傳統的態度,他的滴畫技術確實開創了一種全新的藝術表達方式,讓畫作不再僅僅是對現實的模仿,而是成為了一種情感和能量的釋放。

也許,這就是藝術的魅力所在

另一方面,我也理解人們對他作品的質疑,畢竟,對於那些習慣了傳統繪畫技巧和風格的人來說,波洛克的畫作確實顛覆了他們對藝術的認知,有時候,我站在他的畫前,也會覺得困惑,不知道該如何去解讀那些看似隨機的線條和色彩。

但我想正是這種讓人摸不著頭腦的感覺,也讓波洛克的作品充滿了非常多讓人可以探索的空間,每個人都可以從他的畫中找到自己的感受和理解,也許,這就是藝術的魅力所在,它不一定要被所有人理解,但總會有人在其中找到共鳴。

對我來說,傑克遜·波洛克是一位令人敬佩也令人摸不著頭緒,感到困惑的藝術家,他的畫作帶給我們的不僅僅是視覺上的衝擊,更是對藝術本質的思考和挑戰,不管人們對他的評價如何,他在藝術史上留下的烙印肯定是不可磨滅的。

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沒想到真的有人想看我弟想看到這個地步

想親眼見識我弟魅力的朋友們

自從我在網路上分享了弟弟獨特的藝術細胞後,我身邊的朋友們好像都對我文中提到的傳說中的「葉瀚林弟弟穿搭」充滿了好奇,他們總是半開玩笑地說,「下次去你家,一定要見識一下妳弟弟的時尚感!」我知道他們真的很好奇,其實我也蠻好奇他們親眼看到弟弟那與眾不同的審美之後會有什麼反應。

在那之後才過了沒幾天,那幾位好友突然決定說要來我家玩,他們雖然說是來看我,但我很確定他們是想看我弟弟,所以我也事先提醒了弟弟,希望他能「稍微正常一點」,不要故意嚇我的朋友,但他只是笑著搖頭,說「我就是我,不會為了別人改變自己。」我真的是傻眼。

快轉到朋友來的當天,也就是昨天,那天我出門前,偷偷先去撇了一眼弟弟的穿著,雖然跟他穿的沒有差太多,但我之前都沒有那麼在意他的穿著,這次真的要讓他給我的朋友看,那個本來麻木的感覺好像又被喚回來了。

我一開門就看到一件橙色與紫色相間,整個搭配的超級奇怪的的格子襯衫,然後繼續往下看,一條亮黃色的長褲差點閃瞎我,腳上穿著一雙綠色他很常穿的的綠色後拖鞋,最突兀的還是上禮拜染的藍色頭髮,跟幾個我這輩子死都不會想帶的超級大耳環。

反正我朋友本來就是想看到這種畫面,我也就不多說什麼,下去把他們接上來,然後他出來打招呼,我們朋友們一看到他,跟我想像的反應一樣,每個下巴都快掉到地上,空氣也凝結了幾秒,但好在那之後的氣氛也沒有很尷尬,他們還是相談甚歡就是了。

而我的朋友們可能也算是增長了見識,在看過弟弟「誇張」穿搭之後,不僅沒有被嚇到,反而還想跟我的更深入的認識,因為他們不只覺得他穿搭好笑,他們也覺得我的其實沒有看起來的那麼怪,都說他蠻好聊的。

最後他們給我的反饋是,他們說在看到我弟之後,悟出了一個道理,簡而言之就是,他們不在覺得真正的時尚是在追隨潮流,而真正的時尚是敢於表達真實的自我。

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我弟弟的藝術細胞我一直都不敢恭維

日記文:關於我弟弟的藝術細胞

每個家庭總有那麼一兩個成員,他們的品味會和其他人就是那麼的與眾不同,甚至可以說是獨樹一幟,在我們家,大家好像都以為是我,但其實不是,我們家的代表人物是我的弟弟。

提起他的藝術品味,我們全家人總是笑而不語,不是不欣賞,而是實在難以用常人的眼光來衡量他那種獵奇的審美觀。

自小,我就發現他對於顏色的搭配極具個性,不管是他的房間布置,或是他的衣著搭配,常常是那種讓人第一眼看到會覺得「這也太突兀了吧」的類型,但不得不說,如果你真的花時間去品味(身為他的家人因為眼睛躲不掉,不想品味也難),就會發現他那看似流浪漢的風格,其中隱藏的和諧與獨特的美學觀點,他的畫作、裝扮甚至是房間的擺設,都充滿了這種讓人摸不著頭腦的創意。

這一輩子都跟不上他的藝術腳步

我自認為是一個較為傳統的人,喜歡簡潔、優雅的設計,與弟弟的風格相比,可以說是天壤之別,但這並不意味著我無法欣賞他的藝術,實際上,隨著時間的推移,我開始慢慢理解他那看似雜亂無章卻又充滿深意的藝術表現,但我還是要強調,我葉瀚林這一輩子都跟不上他的藝術腳步。

葉瀚林弟弟的房間示意圖
我不能隨便拍他房間 但這張照片應該能表達我的意思

下輩子也跟不上他的藝術腳步

有時候,我真的沒有靈感的時候,我會試著從他的作品中尋找靈感,嘗試將他那種大膽的色彩運用和創新的元素融入我的寫作之中,我明明就知道我們兩者的表達形式截然不同,但我還是想去相信,藝術的本質是相通的,那就是表達自我,傳達情感,而最後呢,我發現,我葉瀚林的下輩子也跟不上他的藝術腳步。

我弟弟的藝術世界,讓我突破了我對於藝術的世界觀,也是因為他,讓我更容易去嘗試並接受不同的審美觀點,如果要找到一個超越他的藝術品味的人,我想是不可能的。

在這個多元化的世界裡,我們每個人都有自己獨特的視角和表達方式,學會欣賞和接受這些差異,不僅能豐富我們的生活,也讓我們更能夠理解這個世界的多彩與豐富,他的存在確實讓我的藝術世界觀精彩了許多。

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AI繪圖會如何挑戰傳統藝術觀念?

傳統藝術和新時代藝術

我想在藝術這方面,如果你身為人類,那其實你也不需要聽我跟你說,因為每個人都會用,而每個人也都有,從古至今,在我們的生活中,藝術一直是表達情感和思想除了語言以外最重要的方式,但是現在大家總是在擔心,人類這麼多年辛苦累積的歷史,就在這個時刻、這個時代,隨著人工智慧AI技術的進步,我們認為理所當然的藝術觀念,正面臨前所未有的挑戰,AI繪圖,作為一種新興的藝術形式,它好像乾淨俐落的將藝術劃分成了傳統藝術和新時代藝術,它的出現好像正在重新定義我們對美的認知和創作的方式。

對傳統藝術的否定?

從個人角度來看,我認為AI繪圖的出現並非全然是對傳統藝術的否定,但我同意它確實創造了一種創新與傳統並存的新局面,就像數位相機的出現並沒有完全取代傳統底片攝影一樣,AI繪圖只是為藝術創作提供了新的可能性,讓創作者能夠突破物理和技術的限制,探索前所未有的藝術領域。

對於創造藝術的多樣性給予肯定BY葉瀚林
創作的藝術方式是由誰定義的

我覺得這只是一種過渡期

然而,我覺得算是一種過渡期吧,這種創新技術每當被提起,每次都會引發一系列的爭議,總有人告知我們,AI繪圖可能會讓藝術失去其人性和靈魂,原本富含活力的藝術,只會開始變成冷冰冰的機器產物,傳統藝術的價值在於其獨特性和創作者的個人觸感,而AI繪圖似乎在某種程度上模糊了這種獨特性。

我並不干涉每個人對於AI繪畫的觀感,我個人的一直抱持著,我們不能只看它負面的影響,就忽視AI繪圖給我們帶來的正面效應,舉個最簡單的例子,AI繪圖對於一些身體殘疾或技術水平有限的人來說,可以說是完美的提供了一個創作藝術的新途徑。

沒有人有資格對藝術的定義做出解答

AI繪圖與傳統藝術的對立從來不是一場零和遊戲,我們應該擁抱這種創新,同時也保留和尊重傳統藝術的價值,未來的藝術世界將是多元和包容的,既有AI的創新力量,也有人類情感和智慧的溫度,這世界所有的事情都是一體兩面的,對於我葉瀚林而言,沒有人有資格對藝術的定義做出解答。

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AI繪圖為什麼不能稱為藝術?

AI繪圖的爭議

我知道AI繪圖在這個時代依然有其他爭議,但我認為如何在這其中找到並創造自己的風格才是最重要的,畢竟,在這個充滿變化的世界中,找到自己的聲音才是最有意義的事。

終究無法模仿藝術家

自從我發現了AI繪圖這個市場之後,我同時也看到許多人及許多藝術家都有抵制AI繪圖的聲音出現,他們擔心AI繪圖會取代傳統藝術家,就像是擔心機器人會取代人類一樣,但我認為,這種擔心是多餘的,我個人的看法是,對於藝術,我覺得這不僅僅是每一位畫家不同技術的展現,也更是表達情感和靈魂的途徑,AI或許能夠模仿技巧,但卻無法模仿藝術家內心的火花。

葉瀚林認為AI繪圖並不是什麼缺點
人為的藝術才算藝術?

藝術不講究年資

也許有的人會說,是因為我才踏入繪畫藝術這行沒有很久,說我沒有資格對擁有這麼長遠的藝術文化做出什麼評價,但是我覺得一個人是否有創意跟想像力,那不是由時間來累積的,就像是音樂一樣,藝術是否藝術,都是由自己決定的,圖畫中是否保有自我,也是自己決定的,如果你認為這是屬於你的藝術,那我覺得沒有人能夠有資格對你的藝術進行質疑。

當然,AI繪圖技術的興起,的確讓藝術界的競爭變得更加激烈,也確實有的人只靠著圖片的生成,不做任何修改就說是原創,但我認為,這也是一個機會,它迫使我們不斷地思考和探索,如何在這個新時代中保持自己的獨特性和創造力。

藝術的真諦

藝術的真諦不在於工具,而在於創作的過程和作品所傳達的情感,無論是用畫筆還是AI,只要能夠表達自己的思想和情感,對我而言,那就是藝術,希望所有藝術創作者、藝術工作者,都能在這改變速度飛快地時代裡,找到屬於自己的風格,同時也保持自己的創造力和獨特性,而我也希望我葉瀚林,能夠繼續保持勇於探索的初心,總有人要成為在前面挨千刀的,這是世代才會進步。

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不斷的收穫新知才能走在時代的前端

成為AI繪圖作家的這一年多

成為AI繪圖作家的這一年多,我有我自己的心得總結,我認為,對於我能夠跟上AI繪圖新起的這第一波浪潮,我其實還蠻幸運的,誰不想要走在所有行業的前段班,成為一個新興行業的領頭羊或開拓者。

我原本的志向其實只是一個普通的畫家或是插畫家,然後當個繪畫老師,從小我就覺得畫筆和顏料會是我一生的摯友,但自從AI繪圖技術出現後,嘗試的去使用它之後,我發現我的創作世界比起曾經的我,變得更繽紛多彩,

交付自己的畫筆

一開始只是好奇,只是淺淺的去嘗試和AI合作,其實我本來對這種新奇的創作方式感到有些不安,因為我好像是將自己的畫筆交給了一個不會畫畫的機器人。

但很快,我就發現AI並不是我所想像的那種笨拙的機器人,如果運用的當,他絕對會是你一位充滿想象力的夥伴,它能夠根據我的指令,創造出我從未想過的圖像,有時候,我只需要給它一個主題,比如「夢幻森林」,它就能為我繪出一片充滿奇幻色彩的森林,裡面有著各種我從未見過的植物和動物。

葉瀚林的AI繪圖初體驗
AI繪圖能跨越不同的境界

結合我個人風格的創作

我想就是這種與AI的合作,讓我的創作變得更加自由和多元,我開始嘗試將AI繪製的圖像與我的手繪作品結合,創造出一種新的藝術形式,這不僅讓我的畫風變得更加獨特,也讓我在社群媒體上獲得了更多的關注。

當然,AI繪圖技術也並非完美無缺,且富有邏輯,有時候,它生成的圖像會有些奇怪,甚至有點搞笑,但我想現在的AI就是因為有這種不可預測性,才能讓我的創作帶來了更多的樂趣和驚喜。

結語

能夠跟上AI繪圖的這股風潮,對我來說是身為新生代的一次難得的機遇,它不僅豐富了我的創作手段,也讓我在藝術道路上探索到了更多的可能性,隨著技術的不斷進步,我覺得AI與藝術的結合將會為我葉瀚林的作品帶來更多的驚喜和創新。

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ai繪畫展

AI繪畫的起源與對藝術界的影響

  • 概述:DALL-E,由OpenAI於2021年發布,是一個基於GPT-3的圖像生成模型。它以著名畫家達利(Dali)和動畫角色沃利(WALL-E)的名字命名,象徵著藝術與科技的結合。
  • 技術與功能:DALL-E能夠根據文字描述生成高度創意和細節豐富的圖像。它利用先進的自然語言處理技術和生成對抗網絡(Generative Adversarial Networks, GANs)來創造出新穎的視覺作品。
  • 重要性:DALL-E不僅展示了AI在理解複雜語言指令和視覺創造力方面的潛力,也為藝術家和設計師提供了一種全新的創作工具,推動了藝術與科技的融合。

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