高中畢業迷失方向的自己

當年高中剛畢業，我確實有一段時間迷失在選擇大學方向的迷霧中，我不知道我的成績能上什麼大學，也還沒找到什麼我葉瀚林的人生志向，最後翻來覆去了幾個晚上我最後還是選擇了藝術系，畢竟我本來就蠻喜歡藝術創作，以前也有在上美術課的補習，確實依照這樣的故事發展，我走上藝術這條不歸路也是情有可原，而且我確實也不喜歡讀書，用我的成績要去什麼很好的學校也不太可能，總之這大概就是我選擇藝術系的原因，應該也是我沒什麼思考跟規劃下會有的合理結果。

畢業後的反思，自己是不是後悔了

而在我踏上這條藝術之路後，剛開始我就覺得，我走這條路，好像也不算是找到什麼人生出路，跟高中畢業時相比，好像就只是踏入了另一片迷霧而已，雖然我也不知道這條路是否正確，雖然在上大學的這段時間，我還是有感受到學習新知識的快樂，也是有進步跟成長，所以我還是把他讀完了，是到我畢業之後，我才開始去反思我的這段求學歷程，我問自己：這幾年在學校學習繪畫跟藝術，對我真的有幫助嗎？會不會我當初直接選擇自學，才是更好的選擇。

不推薦選擇藝術系的原因

會有這樣的想法，是因為當年，在我藝術系畢業後，我才真正體會到，我們這科系的人出社會找工作，有多麼不容易，不管在求學的時候，覺得藝術系的有多麼豐富多彩，但現實就是，這個社會對於藝術人才的需求還是很有限，如果沒有第二專長，基本上很難找到自己喜歡的工作，這是我不推薦大家選擇藝術系的原因之一。

藝術創作逐漸大眾化

還有一點，那就是現代科技的發展，真的為藝術帶來了很多新的可能性也帶來了很多衝擊，人工智慧的出現，讓藝術創作變得更加親民，更加便捷和有趣，有了AI繪圖技術，一般人也可以像和一位藝術家一樣，透過AI的幫助，創作出令人驚嘆的藝術作品，但這同時也讓我感覺到，我畫那麼長的時間在學習藝術，好像也都浪費了。

但我也不得不承認，現在的AI，不僅可以幫助我們繪畫，他也可以更好的啟發創作靈感，讓我們的藝術作品更加生動有趣，只能說有利有弊，對於沒有轉型，沒有去學習把使用AI當作輔助的創作者來說，這確實還是個致命傷。

如果妳對藝術有興趣，我的建議是

所以我覺得，如果你對藝術有興趣，但又擔心藝術系學習的未來出路，其實你也不一定真的要去讀相關科系，可以考慮從副業開始做起，用閒暇時光來培養你的藝術細胞，也可以去嘗試看看這個AI繪圖這個新興領域，不僅變化多樣，入手也很簡單，如果學得好，AI繪圖不僅省去了你很多時間，也可以豐富你的藝術創作，還能為你的未來帶來更多可能性，我想之後藝術系要增加招生人數，可能要再多一個AI繪畫班才會比較有幫助，不然我真的覺得，讀藝術系有點太花時間了。

在這歷史悠久的藝術長河裡，有這麼一個人，他的畫作有一種魔力，完美表現了何謂超現實主義，在他的畫作裡，我們彷彿踏進了一個奇幻的新世界他的名字就叫做，薩爾瓦多·達利。

達利：超現實的夢境繪師

就在我小葉瀚林剛開始學藝術的時候啊，我當初很喜歡一個畫家就是達利，他讓我看到了完美的將夢境和現實融合在畫布上的樣貌，薩爾瓦多·達利的每一件作品都充滿了創意和想像力，他的畫成功的展現出了一種超越常規的藝術表達。

達利的藝術成就

達利是20世紀最著名的超現實主義畫家之一，他的藝術成就來自他對夢境景象的描繪以及他對畫面細節的精緻處理和對色彩的大膽運用，達利的作品帶出的象徵意義，總是引領觀者進入一個充滿奇幻和隱喻的世界。

我最喜歡的達利作品的什麼

在達利眾多的作品中，我最喜歡的是《記憶的堅持》，這幅畫以其獨特的軟融時鐘和荒謬夢幻的景象吸引住我，達利在這幅畫中展現了對時間流逝和記憶變化的深刻思考，我很想要再體驗一次當初我第一次看見這幅畫的那份驚嘆。

達利的離開帶來的影響

達利於1989年離開人世，為世人留下了他的夢幻世界，那個世界變成了藝術遺產，會永遠留在世界上，所有的天才畫家總是能夠成為無數後世藝術家的典範，和效仿對象，達利對超現實主義的貢獻和對藝術表達的創新，也在藝術長河中留下了他獨特的一筆。

跳脫出常人思維，並且在畫板上勾勒出心裡的想法，展現出獨一無二的自我，我也很想成為這樣的人

結語

達利的藝術哲學一直是我葉瀚林追求的目標，他敢於跳脫出常人的思維框架，將內心的想法大膽地展現在畫布上，創造出獨一無二的藝術風格，這種勇於表達自我和探索未知的精神，是我作為一名畫家所嚮往的，我也想看看，跳脫現在自我的拘束，屬於我自己的夢幻世界，會是什麼畫面。

在這歷史悠久的藝術長河裡，有一位藝術家，他的故事令人感到惋惜，他其實值得得到更多人的喝采，他的名字就叫做，文森·梵谷。

梵谷：我心中永遠的藝術之光

我是個現代藝術家，我葉瀚林的工作室就是一個電繪板，以及水彩架，我總是對那些能夠用真真實實用畫筆的一筆一畫，表達深刻情感和故事的藝術家抱有特別的敬意，在眾多偉大的畫家中，梵谷就是其中一位，他的作品之所以能夠持續流傳於世，是因為他的畫作，不僅色彩鮮豔、情感豐富，而且蘊含著一種無法言喻的力量，總是能夠觸動我的心，能從畫作中感受到情緒，這也許就是讓我對藝術如此熱愛的原因。

梵谷的藝術成就

梵谷的藝術生涯雖然短暫，但他的作品卻在藝術史上留下了不朽的印記，他是後印象派運動的重要代表，以其獨特的筆觸、大膽的色彩運用和對光影的獨到理解而聞名，梵谷的畫作充滿了情感的流露，從《星夜》的旋渦狀星空到《向日葵》的熱烈色彩，每一幅作品都展示了他對感受美感的天賦。

我最喜歡的梵谷作品的什麼

在梵谷眾多的作品中，我最喜歡的是《星夜》，我想這也是大部分人最熟悉不過的梵谷代表作，這幅畫有夢幻般的藍色調和充滿動感的星空，梵谷在這幅畫中展現了他對自然之美的深刻感悟，每次欣賞這幅畫，我都很想知道究竟在他眼裡的世界是什麼樣子。

梵谷的離開帶來的影響

梵谷的生命雖然短暫，但他的藝術遺產卻是永恆，他的離開讓世界失去了一位天才畫家，他是表現主義的先驅，他的作品激勵了無數藝術家，梵谷對色彩和光影的大膽創新，以及他對藝術的追求，讓他得以在藝術界產生了非凡且深遠的影響。

結語

梵谷的一生充滿了坎坷，他在生前並未得到廣泛的認可和成功，沒有享受到名和利就離開了人間，我好希望他能看到現在這一切，並且享受到這所有屬於他的掌聲。

達文西在我心中的地位

今天又是要來介紹，葉瀚林喜歡的畫家《萊昂納多·達文西》，我想達文西的生平，還有他的藝術創作，每個藝術生都能背的滾瓜爛熟，在我們眼中，對達文西了解的越多，就會覺得達文西又更接近了神一些，他是個傳奇，也是個傳說，如果能夠親眼看到他所生活的那個年代的風景，看到他正在畫著《蒙娜麗莎》的過程，那該有多好，未來的幾個世紀，我想是不可能再出現像他這麼偉大的藝術家了。

我最喜歡的達文西作品的什麼

我最欣賞達文西也最崇拜的地方，大概就是他每幅畫那驚人的真實感和細膩的光影處理吧，就像他的《蒙娜麗莎》，畫裡面那神秘的微笑和精湛的肖像技巧，我真的看到一次就要跪一次，還有他的《最後的晚餐》，也充分展現了他對人物情感和空間構成的理解水平，那已經超出我們正常人能夠理解的次元了。

達文西是如何脫穎而出

達文西脫穎而出的原因，我想前面的文章就已經可以證明了，但更氣人的是，成就達文西的遠遠不止這些，甚至他的繪畫才華只是他眾多才華的其中之一而已，我想真正成就他的，是在於他的多才多藝和對知識的渴求，還有他全能的天分，他不僅在繪畫上有卓越的成就，還在解剖學、工程學和物理學還有其他數不清的領域都有研究。

他的離開帶來的影響

達文西於1519年逝世，已經五百多年過去了，但他的影響力仍然從文藝復興開始就一直延續至今，他的藝術作品不僅被視為美學上的典範，還幫助了對人體解剖、光學和流體力學各個不同面向的發展，達文西的思想和創造力對文藝復興以及後來的藝術和科學發展產生了深遠的影響。

結語

穿越五百年的時光，我看見了達文西的一生，是對知識無止境追求的見證，他的作品和思想將永遠激勵著我們，並鼓舞著全世界，讓我們去找到探索藝術的道路。

當拍賣藝術品變成只是投資而不是欣賞

今日，在網路上，我們常常看到現代的拍賣會，像是蘇富比拍賣會，一次一次的競標，那個喊價的價格，一跳就是數百萬元，這讓我不禁思考，究竟是什麼因素決定了一幅畫作的價值？是畫家的知名度？還是年代的久遠程度？

我認為，畫作的價值並不是單一因素所能決定的，當然，畫家的知名度無疑是一個重要的考量因素，一個享譽盛名的藝術家，他的作品往往因為其藝術地位而被賦予更高的價值，年代的久遠程度也是影響畫作價值的一個因素，一般來說，歷史悠久的作品，往往因其稀缺性和文化價值而被視為珍寶，然而，這並不代表所有古老的作品都價值連城，有些作品可能因為保存狀態不佳或者藝術表現平庸因而失去了其價值，但是，我認為這並不意味著只有名家的作品才有價值，許多不那麼知名的藝術家也創作了極具藝術價值和觀賞價值的藝術品，但是在現代這個社會，看的總是這幅畫是否含有經濟及投資價值。

我希望藝術能夠有除了價格以外，更多的意義

我很好奇拍賣會的競標者究竟是不是真的懂那件藝術品要表達的含意。

我個人認為，畫作的價值應該更多的來自於其藝術表現和情感傳達，一幅能夠觸動人心、啟發思考的畫作，對我來說，無論其作者是否知名，年代是否久遠，都應該被賦予高度的價值和重視，當然，這只是我葉瀚林的個人看法，每個人對藝術的理解和評價都有所不同。

在這個商業化日益盛行的時代，雖然還是有真正可以發自內心的去欣賞的人存在，但大多數人收藏畫作，購買畫作，已經變成一種投資，一種商業行為，我希望人們在評價一件藝術作品時，能夠超越表面的因素，更多的用自己的內心去感受和理解其內在的藝術價值，畢竟，藝術的真正意義，不應該僅僅被價格所定義。

《傑克遜·波洛克》人物介紹

第一次寫藝術家介紹，之前就有很多想分享的藝術家，但因為之前真的太忙了，但好在最近終於有時間，今天終於可以來寫這些藝術家的故事了。

首先第一位要介紹的藝術家，他的名字叫做傑克遜·波洛克，雖然很多人都沒聽過他的名字，但是你一定看過他的畫，他是一位非常有名的抽象表現主義運動代表人物之一，他也是我葉瀚林對於繪畫的啟蒙老師之一。

具有極大爭議的藝術家

他的作畫風格，就是將畫布鋪在地上，然後用他自創的「滴畫技術」將顏料自由灑落，他的作品以其動態的線條、豐富的色彩和抽象的形式著稱，每當看到他的創作過程，總是能引起人們熱烈的討論，有人說他是個天才，有人則認為他只是在胡亂潑墨，我想，這種爭議或許正是波洛克作品的魅力所在。

我個人對波洛克的看法是複雜的，一方面，我欽佩他的創新精神和勇於打破傳統的態度，他的滴畫技術確實開創了一種全新的藝術表達方式，讓畫作不再僅僅是對現實的模仿，而是成為了一種情感和能量的釋放。

也許，這就是藝術的魅力所在

另一方面，我也理解人們對他作品的質疑，畢竟，對於那些習慣了傳統繪畫技巧和風格的人來說，波洛克的畫作確實顛覆了他們對藝術的認知，有時候，我站在他的畫前，也會覺得困惑，不知道該如何去解讀那些看似隨機的線條和色彩。

但我想正是這種讓人摸不著頭腦的感覺，也讓波洛克的作品充滿了非常多讓人可以探索的空間，每個人都可以從他的畫中找到自己的感受和理解，也許，這就是藝術的魅力所在，它不一定要被所有人理解，但總會有人在其中找到共鳴。

對我來說，傑克遜·波洛克是一位令人敬佩也令人摸不著頭緒，感到困惑的藝術家，他的畫作帶給我們的不僅僅是視覺上的衝擊，更是對藝術本質的思考和挑戰，不管人們對他的評價如何，他在藝術史上留下的烙印肯定是不可磨滅的。

想親眼見識我弟魅力的朋友們

自從我在網路上分享了弟弟獨特的藝術細胞後，我身邊的朋友們好像都對我文中提到的傳說中的「葉瀚林弟弟穿搭」充滿了好奇，他們總是半開玩笑地說，「下次去你家，一定要見識一下妳弟弟的時尚感！」我知道他們真的很好奇，其實我也蠻好奇他們親眼看到弟弟那與眾不同的審美之後會有什麼反應。

在那之後才過了沒幾天，那幾位好友突然決定說要來我家玩，他們雖然說是來看我，但我很確定他們是想看我弟弟，所以我也事先提醒了弟弟，希望他能「稍微正常一點」，不要故意嚇我的朋友，但他只是笑著搖頭，說「我就是我，不會為了別人改變自己。」我真的是傻眼。

快轉到朋友來的當天，也就是昨天，那天我出門前，偷偷先去撇了一眼弟弟的穿著，雖然跟他穿的沒有差太多，但我之前都沒有那麼在意他的穿著，這次真的要讓他給我的朋友看，那個本來麻木的感覺好像又被喚回來了。

我一開門就看到一件橙色與紫色相間，整個搭配的超級奇怪的的格子襯衫，然後繼續往下看，一條亮黃色的長褲差點閃瞎我，腳上穿著一雙綠色他很常穿的的綠色後拖鞋，最突兀的還是上禮拜染的藍色頭髮，跟幾個我這輩子死都不會想帶的超級大耳環。

反正我朋友本來就是想看到這種畫面，我也就不多說什麼，下去把他們接上來，然後他出來打招呼，我們朋友們一看到他，跟我想像的反應一樣，每個下巴都快掉到地上，空氣也凝結了幾秒，但好在那之後的氣氛也沒有很尷尬，他們還是相談甚歡就是了。

而我的朋友們可能也算是增長了見識，在看過弟弟「誇張」穿搭之後，不僅沒有被嚇到，反而還想跟我的更深入的認識，因為他們不只覺得他穿搭好笑，他們也覺得我的其實沒有看起來的那麼怪，都說他蠻好聊的。

最後他們給我的反饋是，他們說在看到我弟之後，悟出了一個道理，簡而言之就是，他們不在覺得真正的時尚是在追隨潮流，而真正的時尚是敢於表達真實的自我。

日記文：關於我弟弟的藝術細胞

每個家庭總有那麼一兩個成員，他們的品味會和其他人就是那麼的與眾不同，甚至可以說是獨樹一幟，在我們家，大家好像都以為是我，但其實不是，我們家的代表人物是我的弟弟。

提起他的藝術品味，我們全家人總是笑而不語，不是不欣賞，而是實在難以用常人的眼光來衡量他那種獵奇的審美觀。

自小，我就發現他對於顏色的搭配極具個性，不管是他的房間布置，或是他的衣著搭配，常常是那種讓人第一眼看到會覺得「這也太突兀了吧」的類型，但不得不說，如果你真的花時間去品味（身為他的家人因為眼睛躲不掉，不想品味也難），就會發現他那看似流浪漢的風格，其中隱藏的和諧與獨特的美學觀點，他的畫作、裝扮甚至是房間的擺設，都充滿了這種讓人摸不著頭腦的創意。

這一輩子都跟不上他的藝術腳步

我自認為是一個較為傳統的人，喜歡簡潔、優雅的設計，與弟弟的風格相比，可以說是天壤之別，但這並不意味著我無法欣賞他的藝術，實際上，隨著時間的推移，我開始慢慢理解他那看似雜亂無章卻又充滿深意的藝術表現，但我還是要強調，我葉瀚林這一輩子都跟不上他的藝術腳步。

下輩子也跟不上他的藝術腳步

有時候，我真的沒有靈感的時候，我會試著從他的作品中尋找靈感，嘗試將他那種大膽的色彩運用和創新的元素融入我的寫作之中，我明明就知道我們兩者的表達形式截然不同，但我還是想去相信，藝術的本質是相通的，那就是表達自我，傳達情感，而最後呢，我發現，我葉瀚林的下輩子也跟不上他的藝術腳步。

我弟弟的藝術世界，讓我突破了我對於藝術的世界觀，也是因為他，讓我更容易去嘗試並接受不同的審美觀點，如果要找到一個超越他的藝術品味的人，我想是不可能的。

在這個多元化的世界裡，我們每個人都有自己獨特的視角和表達方式，學會欣賞和接受這些差異，不僅能豐富我們的生活，也讓我們更能夠理解這個世界的多彩與豐富，他的存在確實讓我的藝術世界觀精彩了許多。